Acordes silenciados, por Trío Contrastes

Lugar de celebración:

Descripción:

Martes 22 de noviembre a las 20:00 h (celebración del Día de la Música)

“Olvidemos que soy una mujer y hablemos de música”. Estas palabras de la compositora, pedagoga e intelectual francesa Nadia Boulanger (1887-1979) resumen el sentido del proyecto Acordes silenciados. Si nos adentramos en el pasado encontramos una gran cantidad de escritos que dan cuenta de la presencia del género femenino en la creación musical, y sin embargo, han sido poco difundidos y estudiados. Y así, mientras la Historia no lo contaba, el pasado se iba escribiendo, y en su transcurrir, compositoras siguieron mudamente, apareciendo.
Ser mujer y sobresalir estaba ligado en general y gran medida a lazos familiares con hombres “sobresalientes” en la misma área, o relacionados con la aristocracia o la burguesía. Es a comienzos del siglo XX cuando esta realidad comenzó a no ser la única posible, entre otros motivos por la aceptación en algunas instituciones legitimadas como centros del saber musical de alguna mujer para formarse entre sus aulas. Los avances en los medios de comunicación y transporte contribuyeron a la visibilización de realidades diferentes, así como el reconocimiento de Derechos Humanos vinculados a cuestiones de género, ya desde la segunda parte del siglo XX. Los paradigmas y supuestos culturales encargados de sostener dichos estigmas en torno a la mujer como creadora fueron cambiando progresivamente.
Si nadie recordaba a una compositora brillante no es porque no las hubiera, como está demostrando la historiografía en las últimas décadas, sino justamente, porque no han formado parte del canon.
En este programa escucharemos música desde la Florencia del XVII hasta la actualidad escrita por mujeres que se dedicaron profesionalmente a la música, algunas de ellas en periodos de la historia en los que la condición femenina suponía un obstáculo para esta actividad debido a los prejuicios sociales, como Clara Schumann, Francesca Caccini, Galina Ustvolskaya, Germaine Tailleferre, Amy Beach y Caroline Von Schleicher-Krähmer.

Trío Contrastes

• Marco Pastor, violín
• Lara Díaz, clarinete y clarinete bajo
• Natalia Zapatero, piano

Programa

• Francesca Caccini (1587-1640). Dos canciones:
  1. Dove io credea le mie speranze vere
  2. S’io men vo
• Germaine Tailleferre (1892-1983). Arabesque, para clarinete y piano
• Caroline Von Schleicher-Krähmer (1794-1850). Larghetto, para clarinete y piano
• Galina Ustvolskaya (1919- 2006). Trio, para clarinete, violín y piano
  I. Espressivo
  II. Dolce
  III. Energico
• Amy Beach (1867-1944). Three Pieces para violín y piano, Op. 40
  1. La Captive (Largo con molto espressione)
  2. Berceuse (Andantino con molto tenerezza)
  3. Mazurka (Allegretto a capriccio)
• Clara Wieck –Schumann (1819-1896). Trio op. 17
  (Transcripción para violín, clarinete bajo y piano- Trío Contrastes)
  III. Andante
  IV. Allegretto
   

En el Trío Contrastes tenemos un gran compromiso con la difusión y el acercamiento a la música y la cultura a todos los habitantes y sectores de la población, urbana o rural. Hemos colaborado con numerosas instituciones organizando ciclos de acercamiento a la música, conciertos didácticos o charlas-concierto, así como diseñando proyectos multidisciplinares que incluyen otras artes.
Siempre tratamos de dar a nuestros proyectos un enfoque comprometido, cercano y accesible, ya se trate de música contemporánea o clásica, y que la experiencia del concierto resulte interesante y enriquecedora tanto para público entendido como para aquel que se aproxima por primera vez a un evento de este tipo. Añadimos en el concierto, si se requiere, unas explicaciones para acercar al público a estas compositoras y su contexto.
Marco, Lara y Natalia colaboran desde 2015 en diferentes proyectos representados en diferentes puntos de España, como Galería de Espejos (Centro Cultural Conde Duque 2019), Reflexiones. El camino por dentro, Nosotras, Ciclos de música de los siglos XX y XXI del Conservatorio de Salamanca, Música de compositores españoles y latinoamericanos… Han realizado estrenos de obras de compositores españoles y extranjeros, así como arreglos originales para el grupo.

Marco Pastor
Estudió violín con Manuel Villuendas y posteriormente con Isabel Vilá en el Conservatorio Superior de música de Salamanca, donde obtuvo las titulaciones superiores en las especialidades de Violín y Música de Cámara. Se siente especialmente afortunado de haber podido recibir clases magistrales del gran pedagogo del violín Antonio Arias y de Salvatore Accardo entre otros. Es miembro fundador del Trío Contrastes, con el que desarrolla una importante labor de difusión de la música contemporánea, estrenando habitualmente obras compuestas especialmente para el grupo (Salvador Brotons, Dorothee Eberhardt, Jon Russell, Antón García Abril, Emilio Mateu, Nino Díaz, entre otros, han compuesto obras para el grupo), ofreciendo recitales en salas de concierto de Alemania, Portugal, Italia, Corea del Sur, Austria, Canadá, Bélgica, China, Mongolia… Es profesor Concertino de la Joven Orquesta Sinfónica Ciudad de Salamanca desde su fundación en 1996. En la actualidad ejerce como profesor de violín en el Conservatorio Profesional de Música de Salamanca. Marco ha realizado estudios de doctorado en Literatura Española e Hispanoamericana en la Universidad de Salamanca.

Lara Díaz
Lara Díaz es una activa solista y profesora de clarinete y clarinete bajo. Ha actuado en importantes festivales y auditorios de Europa, América y Asia (EEUU, China, Austria, Hungría, Suiza, Bélgica, Portugal, Perú, Mongolia, Alemania, Corea, Canadá, Brasil, Italia, Eslovenia...). Con el Trío Contrastes desarrolla una importante labor de difusión de la música contemporánea, colaborando estrechamente con compositores españoles y extranjeros, y estrenando obras especialmente compuestas para el Trío y para ella. Con The Formica’s Age Duo contribuye a la expansión del repertorio para esta formación (violín y clarinete bajo) de una forma más dinámica, involucrándose en el proceso creativo mediante el contacto directo con los compositores, y grabando una serie de videos, lo que hace aún más especial e innovador a este proyecto.
Es frecuentemente invitada a impartir masterclasses, formar parte de jurados de prestigiosos concursos internacionales, y a participar como intérprete en festivales internacionales de clarinete (ClarinetFest 2018, 2019, 2020 ,2021 y 2022, 5º ,6º, 7º, 9º, 10º y 11º European Clarinet Festival en Bélgica, Italia, Portugal, Hungría y Polonia; IV Congreso Latinoamericano de Clarinetistas, Perú, Dream Clarinet Academy, Baoding- China, 18º Encontro Internacional de Clarinete, Lisboa 2017, International Festival “Il mondo d’il clarinetto” de Accademia Italiana del Clarinetto, 2º Simposio para Clarinetistas – UNESP 2015 en Sao Paulo, Brasil, ClarMeet Porto ’16, ’17 y 18, VII y VIII Taller para Jóvenes Clarinetistas de Clariperú-Lima, 2018 y 2019, Xacobeo ClarinetFest 2021, Tenerife ClarinetFest 2021, Gran Canaria International Clarinet Festival 2022…).
Es la representante de España en la Asociación Internacional de Clarinete (I.C.A.) y de la International Bass Clarinet Association (I.B.C.A), y pertenece a la junta directiva de la European Clarinet Association (E.C.A.). Forma parte del cuarteto internacional de clarinetes bajos Four New Brothers con el que contribuye a la creación y divulgación del repertorio para esta formación.
Es profesora en Salamanca, y dirige la Sección de vientos de la Orquesta Sinfónica "Ciudad de Salamanca". Desde 2003 dirige e imparte el Curso de clarinete y música de cámara “Antonio Romero”.
Estudió en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca, donde posteriormente cursó estudios de posgrado, y en Italia, Suiza y Bélgica con clarinetistas como Antony Pay, W. Boeykens, Sabine Meyer o C. Riera. También ha realizado estudios de doctorado en Literatura Española e Hispanoamericana en la Universidad de Salamanca.
Ha sido reconocida con el premio a Mujer salmantina de 2021 en la categoría de cultura por la Asociación Tierno Galván.
Es artista de clarinetes Royal Global y abrazaderas Silverstein.

Natalia Zapatero
"Nací en Zamora y toda mi vida he estado vinculada a la música. Desde una edad muy temprana he tenido claro que sería mi forma de vida, así entiendo yo esta profesión, en su dimensión artística y también artesana. Han sido determinantes todos y cada uno de los maestros que he tenido, así como los artistas con los que he compartido proyectos y escenario. Especial mención y agradecimiento infinito a Galina Eguiazarova. De todos he aprendido y a todos debo una parte de mí como artista y persona. Eso intento transmitir a mis alumnos, eso intento compartir con quien me escucha desde una butaca. Mi vida profesional transcurre entre los escenarios y el aula del conservatorio.
He participado en diferentes proyectos de difusión de la música y las artes escénicas en esta ciudad natal y muchos otros lugares. He desarrollado a lo largo de mi carrera una intensa actividad camerística en diversas formaciones y ámbitos artísticos. Junto con el actor vallisoletano Juan Pablo Gallego realicé un proyecto de fusión artística de piano y palabra, Viaje a la libertad, que se estrenó en el XI Ciclo de Música Sacra del Desierto de las Palmas (Castellón) en 2010.
Desde su creación, soy pianista de Aliza (Asociación Lírica de Zamora), participando en numerosos proyectos como el estreno del musical Navidad en el desván del compositor David Rivas en 2015. Participé en la edición de Las Edades del Hombre de Toro en 2016 con dos conciertos de cámara, en uno de ellos tuvo lugar el estreno absoluto de Café para dos, para trompeta y piano, también del compositor David Rivas.
He participado en diversos proyectos de fusión, entre ellos un concierto homenaje a Joaquín Díaz versionando uno de sus temas para piano solo, o el concierto homenaje a León Felipe, a través de sus versos.
Durante los últimos años he ejercido como docente en diversos conservatorios de la Junta de Castilla y León. En el ciclo de Conciertos de los ss XX y XXI he estrenado obras y arreglos junto a la Clarinetista Lara Díaz. Con el Trío Contrastes estrené Mirrors en 2019, obra de S. Brotons, en el ciclo Perturbaciones Periódicas en el auditorio Conde Duque de Madrid. Entre los proyectos próximos se encuentran varios recitales de música de Cámara, grabaciones, Niño nuez y el proyecto Chroma, junto al saxofonista J. Rafael Gómez Cáceres."

Información adicional:

Salón de actos. Entrada libre hasta completar aforo